Una vez más, el comienzo de la primavera estaba reservado para el Nuart Aberdeen . eventos que tendrán lugar en todo Granite City. Con los dioses del clima siendo increíblemente generosos en la región conocida por nubes, nieblas y lluvia (que experimentamos), las primeras giras artísticas de Nuart Aberdeen que tuvieron lugar en un clima cálido y soleado una vez más elevaron el listón para esfuerzos similares en todo el mundo - otto versand uhren.

Con un breve programa de presentación e interpretación, el evento de este año se presentó oficialmente al público el sábado 14 de abril. Deseosos de ver y disfrutar de todas las obras nuevas, las grandes multitudes siguieron al guía turístico por las calles y callejones, admirando los grandes murales nuevos y descubriendo las pequeñas gemas de intervención.

A partir de The Green, las primeras obras fueron realizadas por un pintor nacido en Argentina, Hyuro y un artesano con sede en Londres, Carrie Reichardt . Hyuro pintó uno de sus murales figurativos poéticos que representan dos figuras femeninas que se abrazan y empujan mutuamente. Con un fuerte enfoque en mostrar las cortinas de tela y las manos de sus personajes, su paleta de firma se mezcló perfectamente con los colores atenuados del edificio que lo rodea. No muy lejos de su trabajo, Reichardt creó un remolque de sus piezas de mosaico que celebran el pasado de las mujeres de Aberdeen, con un enfoque en el movimiento sufragistas, así como los héroes locales cotidianos. Planeado, diseñado, construido e instalado con la ayuda de la comunidad, estas piezas se convirtieron rápidamente en nuevos puntos de referencia, dando a la comunidad la sensación de exclusividad y poder. No muy lejos de allí, Bortusk Leer con sede en Ámsterdam estaba trabajando en su mayor trabajo público hasta la fecha, básicamente cubriendo los carteles publicitarios existentes con innumerables copias de sus coloridos animales pintados en periódicos. El vibrante resultado fue el telón de fondo perfecto para el exitoso taller Chalk Don't Chalk dirigido por el artista. Un par de cuadras más, Glasgow Elki presentó el progreso en su práctica al pintar una elaborada, realista e increíblemente detallada plantilla de 30 capas cortadas a mano junto a su pieza de piper del 2004.

. ) En el otro lado del centro de la ciudad, Bordalo II y su asistente construyeron un retrato escultórico del símbolo nacional de Escocia, el unicornio, de los residuos recogidos alrededor de Aberdeen. Continuando con su serie en curso de animales basura, esta pieza en particular representa la idea de cómo incluso nuestros sueños se ven afectados por la contaminación y los problemas ambientales. Y finalmente, a la vuelta de la esquina, Ernest Zacharevic pasó largos días trabajando en la mayor parte del festival, incorporando hábilmente sus personajes infantiles juguetones y símbolos locales como granito y gaviotas en los elementos arquitectónicos existentes de un edificio moderno. La pieza terminada se está convirtiendo rápidamente en un hito de la ciudad, unificando lo viejo y lo nuevo, lo tradicional y lo moderno, y podría servir como una metáfora de los esfuerzos del programa de artes públicas del Ayuntamiento - la construcción cultural. enlaces para el nuevo, menos gris y más animado Aberdeen. Y mientras la mayoría de los artistas estaban ocupados en sus telesillas, el Dr. D vagabundeaba por las calles, añadiendo confusión a la vida cotidiana de los transeúntes. Después de pegar innumerables titulares humorísticos e instalar letreros falsos, eventualmente hizo un viaje a Trump International Golf Links - Aberdeen, y difundió su mensaje subversivo alrededor del lugar, clavando el clavo final en la noción de que Nuart es uno de los más. dedicados y diversos festivales de arte callejero alrededor. Entonces, con el peso de la expectativa de ser mucho más pesado después de los éxitos del año pasado, los artistas y el equipo detrás de Nuart Aberdeen de este año una vez más jugaron un papel importante, sino crucial en el cambio evidente que Aberdeen está experimentando.