Viewpoints: A Reading of Boris Hoppek’s Obama Beach Ball

El siguiente artículo es un artículo invitado del amigo de AM, Peter Bengtsen. Escribió este ensayo para nosotros después de ver el lanzamiento de Obama Beach Ball de Boris Hoppek, las opiniones resultantes que se han transmitido en Internet en respuesta a la obra de arte, y las motivaciones políticas del propio artista. Esperamos que disfrute del artículo, y que pueda aportar algo de claridad tanto al proyecto de Hoppek como a un contexto para este trabajo como parte de la producción del artista. Tome una decisión sobre la política detrás de esta declaración artística, y siéntase libre de dejar un comentario a continuación - pc temperature meter.

El 15 de noviembre de 2011, la imprenta italiana Studio Cromie lanzó una serie de obras de arte de la FAME de este año . Festival . Entre las obras se encontraba una edición de 100 pelotas de playa negras adornadas con dos círculos alargados blancos y uno rojo por el artista nacido en Alemania Boris Hoppek .

Los trabajos en la edición tenían el título Obama Beach Ball y desde su lanzamiento han recibido bastante en línea. atención, con la agenda política del artista siendo cuestionada. ( 2)

A continuación, analizaré el Beach Ball de Obama como un objeto aislado, pero también lo contextualizaré como una expresión artística para señalar otras lecturas posibles del trabajo. que las acusaciones de racismo, que Hoppek se ha encontrado.

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El objeto mismo

Al ver la obra de arte como un objeto aislado, tal vez no sea difícil ver por qué ha provocado. bastante controversia. En el nivel icónico, para muchos de los que han comentado sobre el trabajo en los últimos días, las tres formas de color en el fondo negro connotan la cara estereotipada de una persona negra, representada en, por ejemplo, ragdolls Gollywog, y debido a esto,. algunos han llegado a la conclusión de que el artista debe tener una agenda racista.

Hoppek se niega rutinariamente a elaborar sobre el significado de su arte, dejando a la interpretación individual si la obra de arte trata de problematizar el tema del racismo, o si realmente cruza la línea y se convierte en una expresión de racismo en. sí mismo. A juzgar por su recepción, mucha gente parece pensar que Obama Beach Ball cruza esa línea, y si tuviéramos que simplemente tomar el trabajo al pie de la letra (sin juego de palabras) y fuera de contexto, me inclinaría a aceptar que la lectura. de ello como una expresión racista tiene algún mérito.

Sin embargo, al reflexionar sobre el objeto en sí mismo también podríamos comenzar a cuestionar si la expresión icónica no constituye una caricatura tan exagerada, que termina como una parodia de los racistas. representación estereotípica de "gente negra", volviendo así la agenda racista y revelando su absurdo. Esta lectura, por supuesto, no se da. Requiere una audiencia activa y crítica, que esté dispuesta a mirar debajo de la superficie de la obra de arte, confiando en que se revelará un significado más profundo. Esto es cierto en relación no solo con el trabajo de Hoppek, sino con una gran parte del arte contemporáneo.

También podríamos encontrar fructífero mirar dentro de nosotros mismos y contemplar si el trabajo quizás haya causado indignación porque nos manipula a través de una combinación de medios visuales y verbales (el título del trabajo) para que, incluso en. En este momento de corrección política, no podemos evitar ver el estereotipo de "cara de hombre negro". en la pelota de playa. Si este es el caso, entonces seguramente esto dice algo mucho más interesante acerca de nosotros como espectadores vis-à-vis de la obra de arte que sobre el artista y sus supuestos motivos. Cuando hacemos un llamamiento en contra del racismo en esta obra de arte, también estamos llamando implícitamente en contra de las estructuras que guían nuestra propia percepción. ¿Cuál es nuestro papel en la creación activa de la lectura racista de la obra de arte?. ¿Qué dice esta lectura sobre nosotros?. Estas son algunas de las preguntas importantes que el Obama Beach Ball como un objeto aislado trae a la mesa.

El Contexto Conceptual

El punto sobre la importancia del papel que el espectador juega en relación con la obra de arte es central para la comprensión del trabajo de Hoppek. En la instalación de 2007 Tiro al Negro 800 en la feria de arte Estampa Madrid para grabados, el artista montó una carpa de tiro donde los asistentes podían "customizar"?. su impresión de pantalla adquirida al dispararle con una honda y tuercas de tornillo de 8 mm. (3 ) Las impresiones fueron diseñadas como objetivos de tiro con caras que tenían una expresión icónica bastante similar a la pelota de playa de Obama.

Viewpoints: A Reading of Boris Hoppek’s Obama Beach Ball

Las dos obras tienen varias cosas en común. Al igual que con el Obama Beach Ball, podría argumentarse que la expresión icónica aquí sirve para resaltar y problematizar la simplificación excesiva de la concepción racista del "hombre negro". representa, al igual que podría decirse que parte de la razón de ser de la obra puede ser simplemente provocar a las personas a tomar una postura contra el discurso racista que la impresión y la instalación aparentemente promueven.

Pero mirar los elementos de las obras de arte creadas directamente por el artista solo puede llevarnos hasta ahora. En Tiro al Negro 800 corremos el riesgo de perder un punto importante si no reconocemos el importante papel desempeñado por los miembros de la audiencia. Hoppek establece el dilema moral al que se enfrentan en la instalación, pero la opción (reflexiva o irreflexiva) de participar en la "determinación del hombre negro". está fuera de las manos del artista. Una parte importante del significado de la obra de arte surge entonces en la forma en que los miembros de la audiencia eligen interactuar con la configuración.

En este sentido, el trabajo es una reminiscencia de la instalación de 2000 del museo de arte Helena at Trapholt por el artista danés / chileno Marco Evaristti. ( 5) La instalación consistió en 10 mezcladores completamente funcionales, cada uno de los cuales contenía un pez dorado. Como un paralelo a las acusaciones de racismo por parte de Hoppek, el hecho de que la audiencia del museo podría potencialmente encender las licuadoras, matando así a los peces, llevó a acusaciones de crueldad hacia los animales contra Evaristti, aunque finalmente la decisión. la audiencia.

Hay muchos ejemplos de atrocidades cometidas a lo largo de la historia que se basan en este tipo de reasignación de responsabilidad individual a una autoridad superior, absolviendo así al individuo de cualquier culpabilidad moral. La tendencia quedó claramente demostrada en los famosos experimentos del psicólogo social estadounidense Stanley Milgram a principios de la década de 1960, Viewpoints: A Reading of Boris Hoppek’s Obama Beach Ball y a través de los marcos de sus instalaciones, Hoppek y Evaristti confirman que, lamentablemente, persiste como. una parte inherente de la naturaleza humana hasta el día de hoy.

Contexto concreto

Volviendo nuestra atención a Obama Beach Ball, también hay un contexto para el trabajo que no es inmediatamente accesible cuando se mira el objeto en sí,. pero que puede ser significativo para la interpretación de su significado. El contexto más amplio de la obra de arte se insinúa en la descripción en el sitio web de Studio Cromie, donde se afirma que las 100 pelotas de playa en venta " se utilizaron en un video realizado para el festival FAME 2011 ". ??.

Por lo que yo sé, el video mencionado aún no ha sido publicado. Sin embargo, el banner superior en el sitio web de Hoppek muestra actualmente un conjunto de imágenes fijas que, se puede suponer, están relacionadas con el hecho que se muestra en el video aún no visto. Dado el contexto geográfico, no es difícil ver esto como una referencia al creciente número de inmigrantes africanos que han llevado a las costas del sur de Europa en los últimos años (un tema que Hoppek también ha tratado en la instalación 86 Negritos de 2007. ), y el hecho ilustra de manera bastante eficiente y problematiza algunos de los aspectos potenciales de esta afluencia.

Por un lado, el caos que se produce cuando se lanzan las bolas crea una situación en la que los lugareños son invitados a jugar y relacionarse de manera positiva con los nuevos "habitantes". Por otro lado, de las fotos parece que los lugareños (especialmente los niños) eventualmente comienzan a reunir y colocar las pelotas de playa de forma ordenada, restaurando así la ciudad a la normalidad. En la situación misma, esta actividad es, por supuesto, bastante inocente, pero a la luz del contexto conceptual puede interpretarse como que tiene un subtexto más oscuro.

Todas las bolas, excepto tal vez aquellas que han sido tomadas por un local, eventualmente son rodeadas y separadas del resto de la comunidad. Posteriormente, 100 bolas se ponen a la venta a través de Studio Cromie y (si se venden) se envían a un destino desconocido. No es demasiado exagerado leer los temas de la segregación social y la deportación hacia el suceso.

Conclusión

Habiendo pasado por el contexto de Obama Beach Ball, sugeriría que mirar una pelota aislada tiene tanto sentido inmediato como mirar un fragmento de. el polipropileno rosado que Christo y Jeanne Claude vendieron junto con el libro de edición limitada que documenta la instalación Islas Rodeadas desde 1983. Sin una concepción del contexto más amplio, se pierde el significado de la pieza de polipropileno. Solo funciona como un fragmento, un recuerdo si se quiere, que hace referencia a una obra de arte más grande. Como he argumentado, si bien el Obama Beach Ball de Hoppek como una obra de arte independiente plantea preguntas interesantes, los matices de su significado potencial se vuelven más claros cuando se contextualizan más.

El objetivo de esta entrada no ha sido argumentar que los temas de racismo no deberían discutirse en relación con el arte de Hoppek. De hecho, como he tratado de dejar en claro, creo que es un tema importante en el trabajo del artista. Tampoco ha sido el punto de decir que la obra de arte es inequívoca â € "obras de arte contemporáneas que se ocupan de la política rara vez lo son. Pero a pesar de su carácter directo, yo diría que el trabajo de Hoppek es polifacético y funciona en un nivel más sutil que el de muchos otros artistas callejeros / urbanos en la actualidad. Y visto en un contexto más amplio, contiene muchos aspectos artísticos y políticos interesantes, que van más allá de la agenda racista inmediata con la que ha sido etiquetada.

Artículo de Peter Bengtsen, Ph. D. candidato en el Departamento de Artes y Ciencias Culturales, División de Historia del Arte y Estudios Visuales en la Universidad de Lund, Suecia.

Notas

1 http: // www. estudiocromie. org / gallery. php? id_art = 183 (recuperado el 20 de noviembre de 2011).

2 Ver http: // banksyforum. proboards. com / index. cgi? action = display & amp; board = urbanart & thread = 89116 & amp; page = 1 y http: // streetartdead. blogspot. com / 2011/11 / bollocks-crass-weak-appropring-to. html (recuperado el 20 de noviembre de 2011).

3 http: // www. Borishoppek. de / full-service / 2007/11/1 / tiro-al-negro-800-estampa-madrid. html (recuperado el 20 de noviembre de 2011).

4 http: // www. flickr. com / photos / borishoppek / 4351757023 / (recuperado el 20 de noviembre de 2011).

5 http: // www. Evaristti. com / marco / helena. html (recuperado el 20 de noviembre de 2011).

6 Stanley Milgram, Obediencia a la autoridad;. Una vista experimental. Londres: Tavistock Publications 1974.

7 http: // www. estudiocromie. org / gallery. php? id_art = 183 (recuperado el 20 de noviembre de 2011).

8 Ver http: // www. Borishoppek. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. 1986.